在港片迷的記憶中，「雙周一成」無疑是最好的一個時代，在那個港片的黃金年代里，以「雙周一成」為代表的香港影壇，是影迷們最好的回憶。其中周星馳的無厘頭，「發哥」的黑幫槍戰，成龍的功夫喜劇，均是香港影壇的扛鼎之作。而三個人共同交織了香港電影的黃金年代，然而輝煌的瞬間，亦是繁榮的挽歌。三個人之后，香港電影也走向了衰落。如今發哥、成龍大哥基本退居二線，周星馳轉型成為了一名專職導演，屬于他們三人的時代已經成為過去，而在三人稱霸的日子里，周星馳和周潤發就像是兩個極端，一個依靠市井小人物形象成名，一位則依靠英雄大哥的風采征服觀眾。

像《英雄本色》揭開了香港影壇黑幫槍戰片的序幕一樣，《賭神》這部電影則掀起了「賭片」的風潮。

在1990年，周星馳便是憑借著主演《賭神》的跟風之作《賭圣》打破了香港電影史上的票房紀錄，由此香港電影進入了周星馳時代。周星馳的成名，也正式將香港影壇帶入了「雙周一成」的時代，和成龍、周潤發相比，周星馳的成功至少晚了一個時代，但是憑借其天才般的「無厘頭」演技，使得他成為了香港電影史上無可取代的人物。他看似簡單，機械的表演，卻達到了別人只能模仿，無法企及的高度。

其實周星馳的表演和周潤發的表演完全是兩種不同的概念，周潤發的演技，更像是效仿好萊塢典型男明星的表演方式，在周潤發的表演中，我們多少能夠看到阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的影子，而且周潤發很好的將好萊塢表演風格，進行了本土化。但是周星馳的表演卻是反英雄式的，這一點從《賭圣》和《賭神》對比中，就很容易能夠看出來。如果說周潤發表演的是一個英雄的典范，那麼周星馳演繹的，則是市井小人物的辛酸，所以周潤發的形象更接近觀眾的理想，而周星馳的表演，則更深入觀眾的現實處境。

而周潤發的作品，則屬于另一種極端，他的作品表達了一種道德和倫理上的理想狀態，讓惡人有惡報，讓好人成為英雄。這種以暴制暴的劇情，讓觀眾在大銀幕前直呼過癮，特別是在《英雄本色》之類的槍戰片中，故事情節酣暢淋漓，槍戰場面一氣呵成。當發哥扮演的小馬哥在銀幕上喊出觀眾的心聲時，觀眾們無不熱血澎湃。但是這種英雄氣概來得快，去得也快，當人們再次回到現實生活的時候，發現這種英雄氣概，之存在于幻想的場景里，人們回到現實生活的時候，依然要面對現實處境。

并且周潤發的電影并不太考慮女性觀眾的感受，英雄氣概只能感染男性觀眾。但是相對而言周星馳電影中的搞笑劇情，卻是老少咸宜，這種吸引觀眾的普遍性，也使得周星馳的電影可以迅速占領市場。而且此時周潤發代表的黑幫槍戰片，在成功后，已經被很多同行所模仿，其中有劉德華、梁朝偉等人。在超負荷的跟風模仿之后，觀眾們迅速產生了審美疲勞。正如一句名言所說的，幸福的故事都一樣，不幸的故事萬萬種。而此時我們可以翻譯為英雄的形象都一樣，平凡的形象萬萬種。

而在角色風格上，假如周潤發代表英雄，那麼周星馳就代表平凡小人物。周星馳的突出進步，就是他將小人物的故事，演出了電影需要的戲劇沖突，并從中讓觀眾品讀出生活的味道，這種進步讓周星馳很快占領了香港影壇的市場。

而他的這種反英雄風格，卻意外的收獲了比周潤發為代表的英雄風格更好的效果。