据悉，李安将拍摄电影《李小龙》，力捧儿子李淳担当主演。
李安曾夸赞李小龙是东方与西方之间的桥梁，让全世界认识中国功夫，将武术与动作片带出一场革命。
李小龙虽然是美国国籍，但他也把自己视为一个中国人，同时他也是一名肩负使命的世界公民。
他的一生是短暂的，在有限的生命里，他用截拳道和电影，将自己对武术、生命和文化的感悟，传递给世界各地的观众。
他辉煌的银幕生涯是短暂的，一般我们说他留下了四部半电影，《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》，这四部没有任何争议。
剩下的半部电影，有人说是1978年上映的《死亡游戏》，但真正称得上遗作的是《死亡的游戏》，完整版直到2000年11月，才在香港电影资料馆首映。
两者虽然只有一字之差，但内容却是千差万别，《死亡游戏》可以说是“伪”李小龙电影。
01、李小龙版《死亡的游戏》
李小龙曾这样评价自己的电影：随着更多李小龙电影的面世，观众们将意识到，不仅在表演能力上，就连在身体的功力上，他们都将看到我和其他电影的不同。
《唐山大兄》和《精武门》由罗维执导，到了《猛龙过江》，他就开始自编自导自演，建立自己的独立风格。
《猛龙过江》之后，他着手准备《死亡的游戏》，这是一部“多元化”的电影，他将阐述对武术的个人哲学。
这一次，他身兼多职，除了导演、编剧、主演和武术指导，他还是制片人，也会介入布景、摄影和灯光，一个人担负了八个人的责任。
影片从1972年8月到10月，拍了整整3个月时间，加上NG镜头的话，大概100分钟左右。
他是一个完美主义者，要求很严格，比如一段只有5分钟的动作场景，拍了4天时间；还有他耍双节棍那段，只有3.5秒，却拍了10遍。
原本不出意外的话，《死亡的游戏》可以顺利拍完，但中间有个插曲，华纳公司和他合作，准备与嘉禾，一起拍摄《龙争虎斗》。
回香港之前，李小龙曾在美国拍过剧集和电影，但并不顺利，华人在好莱坞影片中，要么就是龅牙、戴细框眼镜的矮小餐厅服务员，或是出租车司机，根本不受重视。
后来李小龙决定曲线救国，事实证明这条路走对了，华纳公司找上门来，他觉得《龙争虎斗》是个机会，可以让世界加深对中国文化的理解，并且让国际市场接受中国电影的一个台阶。
1973年1月到4月，李小龙一直投身于《龙争虎斗》的拍摄，据说在拍片过程中，他至少有七次以上头痛病发作，有一次昏迷数小时，不省人事。
可惜最后李小龙也没有等到电影上映，于1973年7月20日去世。《龙争虎斗》于7月26日在香港上映，在全球卖了9000万美元，他完成了推广中国文化和功夫的使命。
在他去世那天，他仍然在讨论《死亡的游戏》的剧本创意，甚至还定下了1973年9月20日，是电影再次开机的日期。
02、嘉禾版《死亡游戏》
李小龙在银幕上活力四射的表演，穿越了所有文化的界限，引起了观众的共鸣。
他的去世，是华人电影的一大损失，至今为止，他的名字，依然是武打电影甚至是中国武术的象征。
李小龙虽然走了，但他和嘉禾还有两部片约未完成，邹文怀作为生意人，自然不想就此了事。
他们首先将《死亡的游戏》改成《死亡游戏》，然后重新编写剧本，再找来《龙争虎斗》的导演罗伯特·高洛斯执导。
李小龙的《死亡的游戏》完整版100分钟左右，里面大概三分之二是删除的部分或重拍的部分，真正可用的只有30多分钟。
但嘉禾并没有全用，只用了大概11分钟左右的镜头，剩下的全都放弃了。
为了发挥李小龙的最大价值，他们甚至找了3个替身来扮演李小龙，韩国演员唐龙（原名金泰中）负责大部分文戏和打戏。
令人意外的是，四大恶人之一的何家驹，当年在本片也担任过李小龙的正面替身，不仔细看的话，还真的分辨不出来。
有一些高难度的动作，唐龙完成不了，还请了元彪前来协助，毕竟洪金宝当时是动作指导，请小师弟帮忙也在情理之中。
最夸张的是，剧组竟然还使用厚纸板做出李小龙的脑袋，以此来糊弄观众。
当时他们的种种行为，确实可以达到“以假乱真”的状态，1978年上映的时候，一举斩获了343万港币，位列年度票房榜第4位。
但《死亡游戏》没有李小龙的动作设计，剧本和主题，完全是一部“赝品”，如果把它当成李小龙电影的话，绝对是一个荒诞的笑话。
3年后，嘉禾又集齐了吴思远、洪金宝和元奎3位导演，拍摄了《死亡塔》。
又是一部消费李小龙的电影，由黄正利和唐龙主演，用尽了李小龙之前几部电影的素材，各种拼凑剪辑，生硬无比。
当然了，如果抛开李小龙的话，唐龙、黄正利、李海生，他们的武打动作可看性很高。
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