今年春節檔，有點猛。
票房上，春節檔的票房突破了80億，為歷年之最，贏麻了；
口碑上，幾部電影口碑極佳，豆瓣評分都在8分左右，再次贏麻了；
乍一看，這是一個大獲全勝的春節檔，我們從一個勝利走向了另一個勝利。
但仔細品味，事實并非如此。
這樣的春節檔，是票房的勝利，是營銷的勝利。
唯獨不是電影的勝利。
首先是市場的過度內卷。
整個檔期一共有8部電影，其中4部電影臨時撤檔，「二八定律」體現得特別明顯。
贏家通吃的結果，就是觀眾的選擇權，被無形掠奪。
其次是電影題材的趨同。
幾部賣座電影，都是合家歡類型。
都邀請了大量喜劇演員，走的都是笑中帶淚的路線。
最后都來一次炸裂的輸出，讓觀眾共情。
要麼是打拳，要麼是賽車，要麼是動情演講。ADVERTISEMENT
只要拿捏住觀眾的情緒，口碑和票房就穩了。
最后就是電影美學的缺失。
這是最讓人失望的。
電影本身是商業性和藝術的結合體。
當它的商業規模達到幾十億票房的時候，藝術性必然被無限壓縮。
給人最直觀的感受，就是大家都在按照一個標準來拍電影。
血腥的不能有，死人的不能有，三分鐘得有一個笑點，半小時得來一次反轉。
和電影院的按摩椅一樣，提供到位準確的情緒按摩，絕不越雷池半步。
比如賈玲的《熱辣滾燙》。
你可以說它是一部優秀的減肥紀錄片，一次教科書般的營銷范例。
但從電影藝術的角度看，充其量就是個加長版的小品。
王晶點評這部影片時直言，「出色宣傳與賈玲的賣命減肥打拳，值得有這樣的票房回報」，對電影本身只字不提。
賈玲一直強調這部電影與減肥無關，但影片上映大半個月，還在拿減肥營銷，這足以說明影片本身的羸弱。ADVERTISEMENT
再比如韓寒的《飛馳人生2》。
韓寒前幾部電影都是中規中矩的乖乖男，都獲得了不錯的市場回報。
拍第四部《四海》，他任性了一次，結果在春節檔慘敗。
這次拍《飛馳人生2》，他又學乖了，徹底放棄了自我表達。
全片沒有了韓式金句，沒有了文青式的結尾。
韓寒抹掉電影的作者性后，反而拍出了生涯最佳，這是一種莫大的諷刺。
最夸張的要數張藝謀的《第二十條》。
張藝謀是公認的電影大師。
如果說王家衛是把電影的光影美學利用到了極致，那麼張藝謀就是把色彩運用玩到了出神入化。
《大紅燈籠高高掛》里的紅色代表了[性.欲]；
《滿城盡帶黃金甲》里的金色代表了權力；
《影》里的水墨色代表一種古典美；
《懸崖之上》里的雪色則是諜戰背景下的莊嚴肅穆；
甚至刪刪減減的《堅如磐石》，也用一種鉛黃色營造了獨特的犯罪氛圍。
可這一次《第二十條》，張藝謀放下了對色彩的偏執，拍了一部通俗易懂的「電視電影」。
兩個小時的時長，塞進了20集電視劇的內容。
老謀子像個「收納達人」，將劇情錯落有致地疊放整齊。
這種創作的下沉，讓普通人也能領略電影的魅力。
用王晶的話說，這是他近年來的最佳作品。
但這種創作上的「不思進取」也飽受詬病。
試想，連張藝謀都不搞電影美學了，那麼中國電影的創作風向，已經發生了根本的轉變——
過去的大多數電影導演，即使拍了很多爛片，但他們的初心，是拍一部好的藝術作品。
現在的多數電影導演，片子拍得叫好又叫座，但他們的初心，變成了制造一款大眾滿意的產品。ADVERTISEMENT
根兒上的東西變了，最后的結果一定是南轅北轍。
坦白說，電影美學是一個模糊而寬泛的概念，很多時候就是一堆人的故弄玄虛。
但在商業片大行其道的當下，有了參照物，它卻成了一個真實可感的東西。
就像《繁花》播出后，很多人直言，它對其他國產劇是降維打擊。
看完它，《大江大河3》瞬間不香了。
原因就是王家衛把電影美學中的光影藝術移植到了電視劇上，對大眾的審美來了一次徹底的顛覆。
在中國電影這個維度來說，電影美學指的是電影中能夠反映中國元素的各種技巧。
早幾十年前，內地的費穆和台灣的侯孝賢都是中國電影美學的集大成者。
他們充分參透了中國古典山水畫和散文詩歌的精神境界。
不過分強調戲劇沖突，擅長使用賦比興的意蘊，創造了獨屬于中國的詩電影和散文電影，代表作是《小城之春》《悲情城市》《戀戀風塵》等作品。ADVERTISEMENT
他們從真正的哲學層面體現了中國電影美學，這種美只可意會不可言傳。
後來，香港的胡金銓和徐克，又把武俠片發揚光大。
胡金銓的電影有濃厚的文人氣質，影片多能體現文人士大夫憂國憂民的情懷。
其中服裝道具動作都很有京劇韻味，代表作《俠女》、《龍門客棧》、《空山靈雨》、《迎春閣之風波》。
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