3月1日，電影《周處除三害》在中國大陸公映。令人意外的是，在春節檔余溫尚存之時，這部事先并未做太多營銷推廣的電影卻掀起了觀影熱潮，而在所有關于影片的討論中，「這都敢拍」成了出現頻率最高的評語，這也一定程度上掩蓋了電影本身的瑕疵與亮點。《周處除三害》究竟是一部怎樣的電影，它不足與優秀之處分別是什麼，以下是專業影評人梅雪風的點評——
文｜梅雪風
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《周處除三害》是一部一俊遮百丑的電影。
它的瑕疵顯而易見。在人物設置方面，李李仁所飾演的警探就相當功能化，他在前面死死咬著陳桂林這個嫌犯不放，但在后面一個多小時的劇情里，又無故失蹤。前面的警匪追與逃的基本戲劇結構，在靈修中心這個超長的戲份中被完全放棄，這顯然不是追求嚴密戲劇邏輯的電影所能接受的。
在基本合理性方面，有些地方也嚴重經不起推敲。陳桂林的兩次受傷，都迅速地像沒事人一樣痊愈，特別是第二次，他腹部中刀，又被釘在棺材之中，還能全身逃脫，同時無需養傷直接回到靈修中心大開殺戒，顯然也有違人體的基本生理現實。
在人物的基本情感方面，無論是陳桂林對于名聲的熱愛，還是他對于自己奶奶的情感，其實都沒有真正扎實的描述。也因為沒有打好這個底子，當陳桂林去警察局自首發現沒人認識自己，于是他決定除掉通緝排行榜的前兩位來讓大家記住他的行為，也就沒有什麼真正的說服力。
整部電影的風格似乎也飄忽不定。影片本質上其實相當荒誕，陳桂林最重要的決定，其實都來自于命運的捉弄，他的癌癥其實是醫生的誤診，而他到警局被忽視，則很大原因來自當時運鈔車翻覆，哄搶鈔票的民眾紛紛前來自首導致警局混亂不堪變成菜市場。但影片在這種荒誕性上也并不著力，而是輕輕帶過，以至于浪費了這兩個設定。
它看起來像是台灣小清新和邪典電影的生硬結合體。說這種結合生硬，是因為它似乎從不想將這兩種風格進行融合，在奶奶死去時，電影有多麼純情和正常，在香港仔那段的搏殺和靈修中心大屠殺時，它就有多憤世嫉俗和暴虐。它在進行這種風格轉換時，并沒有什麼循序漸進的鋪墊，而是完全俯沖似地硬著陸。
影片看起來像是一袋散裝糖果，各種口味風味隨機分布，沒有嚴密的布局，沒有嚴格的風格控制，在一個粗壯的故事架構下松散地統合在一起。
《周處除三害》
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如果說這部電影拍得好的地方，在于它拍出了佛家所謂的「我執」，這部電影中屢次強調的「貪嗔癡」其實也是我執的一個變種。
它拍出了我執的一種內在的瘋狂，它如同漩渦一樣讓人身陷其中，如同貪吃蛇一樣無法自控，如同莫比烏斯環一樣首尾相接，有著自循環的自足和無休無止。也正是影片看透了這一點，片中人物的行為既是人物的自主行為，但又有著一種不自知和即使自知也無法自控的悲劇感。
就如同香港仔。他的暴力如同一種病癥，他顯然以此為樂，但這顯然對他也有著一種困擾，他用酒瓶砸手下馬仔的頭顱和他用剃刀威脅陳桂林的瘋狂，顯然不能完全用快樂來形容，這看起來更像是他的自我平衡方式，他就如同一座隨時會噴發的活火山，必須不停地用這種小型爆發來泄壓，只有這樣，才能避免自爆的慘劇。
毆打馬仔的香港仔（中）
還有香港仔與小美的關系。小美的母親遭人虐待，香港仔救了小美的母親，于是小美的母親替他坐牢，然后香港仔繼續虐待小美，而小美又在報恩的壓力下承受著這種虐待，這看起來又是個報恩與受虐的完美閉環，沒有外力的介入，將會無休止地循環下去。片中當小美敘述起這段變態的關系時，有一個大全景，兩個挖掘機的機械臂在視覺上構成兩個套環，將小美和陳桂林囚禁在其中，這是一種視覺上的明示：他們都是這種無法逃逸的因果關系的奴隸。
也如同尊者林祿和。這是一個殺人狂魔，他顯然以殺人為樂，在他臨死的最后一口氣前，他也沒有絲毫的悔改，他甚至還有一絲可笑的委屈，天地殺人，人們習以為常，為什麼他殺了區區幾個，陳桂林就大驚小怪。他同樣陷在自己的殺人邏輯里，他不是不反思，他天然地缺乏同情心讓他越反思越邪惡。
「尊者」林祿和
而那些信眾同樣如此，即使面對死亡，他們也無法真正醒悟，甚至這種死亡，對于他們來說，反而是種殉道的途徑，通過這種死亡，他們能更快地抵達想象中的天國。
片中所有的人，都在一個極其封閉的思想和人生的囚籠里，他們不知道這個囚籠的存在，所以也就沒有試圖想去掙脫的可能。
而片中的主角陳桂林其實也是如此，他執著在這個世界留下他的名字，如果不是誤以為死亡即將到來，他也沒有改變的可能。但他真正的改變，并非是決定去殺那兩個比他更有名的通緝犯，這仍然是他成名計劃的一部分，他的改變是他的兩次拯救，一次是他順手救了小美，第二次則更加關鍵，他主動返回靈修中心的禮堂，大開殺戒，以他的方式拯救了蒼生。當他殺掉禮堂里所有留下來的人時，他不是為了他的聲名在殺，而是為了他自以為的良心在殺。
在這幾組表現「我執」的人物關系中，本片主創倒是顯示出他們某種程度的嚴謹和細致。
香港仔是被動的「我執」，他更多地像一個野獸，被他的本性所驅使，他被動地歡愉，被動地虐待，被動地狂暴。
靈修中心的那些信眾們，則是主動的「我執」，當整個世俗生活殘破不堪時，他們主動地尋找救命稻草，主動地把自己圈禁在一堵思想高墻之中，用這種自設的確定性，來對抗世界本身的不確定感。
從被動到主動的展現，層層深入地描摹出人存在的可悲可憐。
與這種我執的瘋狂與封閉截然不同的是，影片的主體氣質還有一種蒼涼的疏闊感。這種疏闊感與陳桂林的精神狀態相關。他是一個熱衷聲名的人，但突然而至的死亡訊息，讓他的熱情變得沒有了意義。
他要殺掉排名在他前面的兩個通緝犯，與其說是一定要在死之前闖出大名聲，不如說是他必須在死前給自己找點事做，讓自己在等死的路上不至于過于孤單。所以，當他跟蹤小美去尋找香港仔的時候，影片一個大全景，是兩輛一前一后的汽車，音樂是舒緩而又沉郁的，我們感受不到獵物在前面的興奮，而更多的是天地之大卻無路可走的蒼涼。
在去尋找林䘵和時，影片所呈現的氛圍同樣如此。其實對于陳桂林來說，他安靜地行走在路上，更像是孤獨地去往自己的墓地。
這種寧靜且頹廢的氣質，和片中小美發廊里面所充斥的邪性暴虐，以及林䘵和靈修中心的令人發指的偉光正，形成了鮮明的對比。也讓影片有了冰與熱、緊與松的微妙多元質感，人生的荒涼與空幻，與人生那種執念的熱辣甚至是滾燙，在相互映襯之中，都變得別有意味，甚至有點迷人。
《周處除三害》
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《周處除三害》整部電影，從某種程度和杜琪峰的《盲探》有著異曲同工之妙。它們其實都在講一種心盲， 一種不自知的執著。
香港仔和林䘵和及信眾的瘋狂，與《盲探》中小敏一家對于愛情的瘋魔，其實如出一轍。他們或被動或主動地投入到困果輪回的無解套環之中。
但黃精甫與杜琪峰的不同之處在于，杜琪峰對于在類型片框架里進行作者表達駕輕就熟，而黃精甫那種書面化的精英范兒與類型片元素則始終有點磕磕絆絆，那種刻意求新求出位的新手心態，總是讓影片的某些地方顯出一種雄心超出能力的生澀感。
當然更不一樣的地方在于，相較于杜琪峰，黃精甫還有點CULT片導演的那種邪惡勁兒。
這種邪惡勁兒，主要體現在陳桂林的兩次殺戮之中。在陳桂林似有所悟地理解了香港仔和林祿和的本質之后，看到了那種水潑不進的瘋魔后，理解了他們不是自己想壞，而是生就了一副壞人的體質之后，他不是升出一種更高維度的悲憫之情，而是升出了一種道德上的超脫感。他痛下殺手，因為他知道他們沒有教化的可能，沒有教化的可能，殺掉他們也就沒有道德的壓力。
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